« À une époque où on a le sentiment que tout a déjà été composé, dans tous les styles et toutes les esthétiques, il est plaisant de rencontrer une musique qui ne ressemble pas aux autres. Le trio à cordes Trois Derviches de Denis Levaillant est de ces objets singuliers. L’étrangeté réside dans le choix d’une harmonie crue, d’intervalles aux couleurs médiévales, pour ne pas dire moyenâgeuses par endroits. Les techniques instrumentales sont très classiques. L’ homorythmie entre le violon, l’alto et le violoncelle confère à l’ensemble une simplicité transparente. La pauvreté calculée de l’objet sonore et le caractère obsessionnel de son développement servent à la perfection l’évocation de ces derviches tourneurs, pauvres par choix et aux rituels aussi étranges que fous. Par son écriture accessible et sa facture simple, qui fait sonner et met en valeur les trois instruments, le trio Trois Derviches a toutes les qualités requises pour trouver sa place dans le répertoire de prédilection des musiciens comme du public. » Alexis Descharmes, violoncelliste du quatuor Diotima.

« Dans l'univers envoûtant de la musique de Denis Levaillant, Un mystérieux chemin pour alto solo s'ouvre sur des sonorités délicates, évoquant un voyage à travers des paysages sonores enchanteurs et lointains. Chaque note semble être un pas sur un sentier caché, où les sonorités s’entrelacent. Le jeu de l'alto, tantôt doux comme un murmure, tantôt puissant comme un cri, invite à une introspection profonde. Ce chemin musical, parsemé de surprises et de découvertes, nous pousse à explorer les recoins de notre propre imaginaire. Chaque note devient une étape, chaque silence une pause contemplative, nous laissant le temps de rêver et de ressentir. Un mystérieux chemin - une oeuvre certainement destinée à entrer au répertoire - se révèle ainsi comme un hommage musical à la beauté de l'inexploré, où l'âme de l'auditeur s'éveille à de nouvelles sensations. » Pierre Lenert.

« La lecture de la musique est un instant privilégié qui impose le modelage des sons, de l’académique aux évasions les plus inavouables en son for intérieur. C’est le préalable à l’interprétation. Armenian Gipsy est de ces pièces lumineuses dont l’apparente complexité de l’ornementation impose l’appropriation jusqu’au moment de la restitution orale, devenue évidence. Les émotions vécues lors de la découverte du doudouk, les rencontres qui s’en sont suivies, guident l’outil vers les voies grand ouvertes lors des accidents de l’improvisation. Surtout ne rien jeter ! Une oeuvre à vivre dans la simplicité de la méditation. » Jean-Philippe Audin.