Les sons d'origine de Drama Symphony sont des extraits de ma pièce pour orchestre Les Couleurs de la parole, échantillonnés, puis traités et mixés comme des matières concrètes. Aujourd'hui l'aller et retour entre l'écriture instrumentale et le travail en studio est pour moi extrêmement fécond. Car si je n'oublie pas que l'expression musicale m'a été donnée par l'instrument, je n'oublie pas non plus l'écriture par le son, qui fut finalement inventée ici, au GRM. Le mélange de ces techniques de composition crée une sorte d'orchestre virtuel, qui tout en ayant l'expression des instruments connus, aurait une constante présence, une mise en place rythmique sans la moindre faille, un équilibre de plans idéal, une dynamique inouïe, et la capacité de jouer des sons continus a tutti sans le moindre effort.

Si je suis toujours rebelle à la pensée dominante de la musique contemporaine, qui transforme la musique en objet d'étude scientifique, je suis par contre un utilisateur gourmand de procédures scientifiques permettant de capter plus loin le poétique, et les traitements numériques du son font partie de mon univers compositionnel (au même titre que les images virtuelles font partie aujourd'hui de notre imaginaire commun). Cet "intermonde", cet orchestre hybride, entre le symphonique connu et un son nouveau, j'avoue qu'il me fascine, et parfois m'effraie, comme cet espace entre le réel et le virtuel dans lequel nous commençons à vivre

Le contenu descriptif de Drama Symphony m'a été donné par les archétypes de la musique d'illustration, dont le "drama" est un genre moderne, et qui recouvre aussi bien le sentiment de la violence, du suspense, de la découverte, du mystère, que la description de l'introspection et de la réminiscence - toutes situations décrites dans la production vernaculaire avec force synthétiseurs et boîtes à rythmes.

Tout au long de ce travail, j'ai pensé à Edgar Varèse et à son utopie symphonique, et c'est pourquoi cette oeuvre est dédiée à sa mémoire.

Denis Levaillant